Hãy bỏ đôi giày bẩn ngoài cửa trước khi bước vào thánh đường. Người ta gọi sân khấu là thánh đường và đó là bài học đầu tiên của tôi khi đến với sân khấu. Có lẽ nó đã giúp tôi tự làm sạch tâm hồn mình trước một công việc nào đó, đạo diễn vở "Hãy yêu nhau đi" tâm sự.
- Từ một người vác đạo cụ ở Đoàn kịch Trẻ TP HCM, đến một đạo diễn cộng tác thường xuyên với các sân khấu kịch miền Nam, anh cảm giác khoảng cách đó như thế nào?
- Có một khoảng cách là bây giờ tôi làm nghề không phải với cái bụng đói, không phải vác đạo cụ chạy lên chạy xuống mấy tầng lầu khi có suất diễn. Tuy nhiên, tôi vẫn là tôi, muốn làm nhiều điều cho sân khấu.
- Anh để lại dấu ấn nào trong các tác phẩm của mình?
- Tôi sinh ra và lớn lên ở miền quê Nam Bộ, chính vì thế, tôi rất thích dựng những vở mang dấu ấn về vùng đất này như Thuyền tình, Tình gần. Tôi luôn nhìn cuộc đời bằng cái nhìn hiền hoà, nhân hậu nên tôi cũng dựng những vở kịch tâm lý nhẹ nhàng, tâm đắc nhất là Hãy yêu nhau đi, Sân ga tình người.
- Anh từng có những vở hài, vậy làm thế nào anh có sự phân định ranh giới giữa những vở gây cười và vở diễn sâu sắc?
- Đỉnh cao của hài kịch là bi kịch, cho nên một vở diễn nhiều tiếng cười không có nghĩa là không sâu sắc. Người ta có thể lý giải một bi kịch bằng góc nhìn của một lăng kính hài kịch. Theo tôi, dựng hài kịch mà để khóc khó hơn nhiều.
- Anh nghĩ sao khi có ý kiến: Sân khấu kịch ở TP HCM hiện nay sáng đèn nhưng thiếu sự sáng tạo?
- Khán giả đến với sân khấu để thoả mãn nhu cầu được cười, được khóc, còn nhu cầu tìm cái mới, cái lạ vẫn còn hiếm hoi. Chính vì thế, sân khấu chỉ dừng lại ở mức... sáng tạo theo nhu cầu của số đông khán giả. Nói chung, nếu không có sự đồng tình, ủng hộ nhiều phía thì sự sáng tạo chỉ dừng lại ở mức độ an toàn.
- Anh xử trí như thế nào khi gặp khó khăn?
- Trước đây, tôi thường dùng câu nói "Sống là tư duy và đau khổ" của A.Puskin để an ủi bạn bè và chính mình. Còn giờ đây, tôi kết thúc câu chuyện với bạn bè bằng câu nói: "Hãy yêu nhau đi".
(Theo Thanh Niên)
